高杰
从业年龄：21年
最喜欢的漫画家：徐嘉、小畑健、富坚义博



国漫将成国内漫画主流

在国内动漫行业从业20余年的高杰眼中，国漫即将挑起中国动漫市场的大旗。

“《火影忍者》不是刚刚结束了嘛，没关系，国漫马上就能够顶上来。

动漫业处在“最好的时期”
在F518创意园的动漫游戏社区内见到高杰时，他正忙着漫展筹备和即将上线新作的选题工作。高杰算得上是国内第一批漫画作者，看着《龙珠》、《城市猎人》等日漫长大的他，在90年代靠着兴趣和自学开始向杂志投稿，进而走上了动漫创作的道路。

这种看似粗暴的模式也几乎是彼时中国漫画家们的唯一道路，“国内没有专业的培训机构，所以都是自己琢磨，尝试着开始画和创作。很多日本知名画家开始也是如此，有那份心，比拥有多么高超的技术重要得多。”

漫画创作需要大量的耗材，这些稀缺资源的高昂价格对那个年代的每一个漫画家而言都印象深刻。高杰至今还记得当年京津两地漫画家挤到北京“中国画书店”买耗材的情形；网点纸太贵用牙刷弹、用草纸沾墨自制；买到几个20块一只的笔尖够显摆好几天；买不起专用漫画纸就用复印纸代替……即便是这种热情也终究难抵洪荒时代般的国内漫画市场不景气，几年之后高杰转投动画领域，并相继参与《海尔兄弟》、《老夫子》及好莱坞《人猿泰山》、《蝙蝠侠》等作品的创作。

当他在动画制作行业风生水起之际，高杰却于2010年重回漫画领域，因为“国内漫画市场处在快速发展时期。”
这个“最好的时期”用高杰的举例来阐述再合适不过：2010年国内知名动漫杂志《知音漫客》月销量300万上下，去年最高月销量达到750万册；国内漫画单行本销量最好的一部作品去年上半年已累计销售5000万册，二＼三线作品销量也能达到二三十万册。这些数字在今天的出版业看来，只能用夸张来形容。

“2010到2013年是国产漫画的增长期，2013到2015年是稳定期，2015年后将迎来更大的爆发。”

网络为国漫带来机遇但发展仍需戒骄戒躁
网络媒体及平台的发展，让更多作者有机会参与到漫画创作中来，亦让更多读者接触到国漫。“只要你会讲故事，会画画，就能成为漫画家”，行业的日趋火热成为必然。

半个月前高杰随腾讯动漫网到山东大学组织了一次活动，1000人的会场坐满了本校和闻讯前来的外校大学生，现场进行了与当次活动相关国漫作品的问答，事先还担心因为大家不了解作品而冷场的高杰最终发现活动进行得十分顺利，“都是些很细节的问题，但大家都对答如流，说明平时确实都有看国漫的习惯。”

几年前业内“新中国漫画”概念的提出为国漫明确了属于国漫自己的特性和发展方向，加之创作者在题材上的探索和实践检验，“国漫在国内的发展速度已经超过了老牌的日漫”。相应地，国内动画产业也开始跃跃欲试。

但常言道“A（animation，动画）C（comic，漫画）G（game，游戏）不分家”的铁三角关系在目前的国内市场并不灵验，漫画相应的动画产业并未传来捷报。日前口碑不错的国产动画电影《魁拔》即因票房不佳而宣布腰斩，高杰所在公司去年推出一部影片成绩也并不如预期。“国产动画此前早被贴上低龄的标签，很难让家长信任，他们不愿带孩子去影院。也不让影院信任，很多人想看但无奈排片量有限。更深层的原因，国内动漫产业才刚起步，积累远远不够，比如现在大红大紫的美国队长，那是上世纪中期的漫画作品，这积累了多少年？而国人现在就是太急躁，对动漫也是。”

深圳动漫才刚上路
几年前518动漫有限公司成立的意义，高杰描述为“填补了深圳漫画的空白”。

地道的天津口音表明了高杰的故乡，他说国内动漫产业发展最好的城市是北京、上海、广州、天津、杭州，深圳只能算刚刚起步。

原因很大程度要归功于传统因素，“我当年从天津投稿北京的杂志社，那么近用两个信封将稿件装好还十分担心，所以任何有漫画杂志社的城市，就更方便也更容易出漫画家。”其次受报刊亭的管理影响“大城市管理严格，漫画市场往往不如二三线城市”。

但深圳有发达的IT业和为数众多的游戏公司，这能带给本地动漫产业不小的影响。“游戏行业美术资源的或缺迫使动漫行业与它竞争美术人才，当然游戏行业也为动漫业带来了更美好的远景。”

随着深圳越来越多的本土作品问世，高杰相信，作品总量上去了，题材必然也呈多元化发展。同时动漫业也是一个金字塔式的行业，能被称为神作的作品，离出现也不远了。